Para quem se interessa por literatura africana, aqui fica uma sugestão: L'Áfrique Écrite au Feminin (um site onde, por exemplo, se pode 'navegar' pelo Norte de África e obter alguns títulos de escritoras com relação privilegiada com o Egipto, Tunísia, Argélia e Marrocos).
Ce site propose un survol des ouvrages publiés en français par les femmes écrivains du continent africain, au sud du Sahara. Il vous permet de découvrir leurs romans, leurs nouvelles, leurs pièces de théâtre, leur poésie, quelques textes inédits et des interviews.
“Temporary Occupations 20.11” installs itself again in the capital city bringing contemporary art to public spaces, from 11/09 to 02/10.
The Faculty of Medicine at the Eduardo Mondlane University, the Mozambican Photography Association, Cinema Scala, OUA and 25 de Setembro Avenues will be occupied by interventions by Camila de Sousa, Filipe Branquinho, Jorge Fernandes, Shot-B and Azagaia, in the second edition on the project TEMPORARY OCCUPATIONS, this year with the theme of PRECARIOUSNESS.
The opening of the five installations begins at 15:00 at the Faculty of Medicine and will follow this route:
Faculty of Medicine --> OUA Avenue -- > 25 de Setembro Avenue (Cinema Scala + EMOSE building) --> Julius Nyerere Avenue (Mozambican Photography Association).
The focal point of the Encuentro Internacional de Medellín (MDE11) centers on the different ways of shaping and creating knowledge within art, while also raising questions on the limits and challenges of pedagogical experimentation in institutional, artistic and community practice. MDE11 aims to bring to the fore the tension between regulated, institutional and academic knowledge and more experimental forms of knowledge based on collective, community and self-managed practices. These heterogeneous approaches connect players and resources in the art circuit with projects and experiments that go beyond that circuit and have resonance in other contexts.
Aware that the art experience always operates in the terrain of the unknown and is subject to experimentation, doubt and indeed ambiguity, MDE11 proposes an ongoing, open dialogue with art practices, research within and outside the confines of academia, and community strategies and pedagogies that are critical of visual arts that provide alternatives to artistic environments and traditional learning processes. Based on an initial proposal put forward by José Roca, the curatorial team made up of Nuria Enguita Mayo, Eva Grinstein, Bill Kelley Jr. and Conrado Uribe, has structured the concept of MDE11 around three focal points: Laboratory, Studio, and Exhibition, which in turn are subdivided into various "areas of activation". The emphasis is on process-based, collaborative work aimed at proposing issues and possible forms of producing knowledge through art practices by various authors, communities, collectives and students both from Medellín and elsewhere. This approach stems from working methodologies focused on processes designed to shed light on matters that have been passed over, hidden or not studied by traditional disciplines, i.e., on forms of organizing information that can lead to new ways of viewing and understanding our surroundings. Para saber mais basta ir aqui.
The Museum der Weltkulturen, Frankfurt is seeking to employ a research curator for Africa
The Museum der Weltkulturen in Frankfurt, founded in 1904, is a Research Museum with an exceptional collection of 67,000 artefacts from all regions of the world including the African continent, the Americas, South East Asia, Oceania, and Europe. In addition, the Museum has an image archive with more than 120,000 photographs, a growing collection of historical and contemporary ethnographic film, and a library with over 50,000 books and periodicals. Housed in three 19th century villas located on Frankfurt’s ‘Museumsufer’, the Museum produces public exhibitions, programmes events, commissions new inquiry from social scientists, writers, and visual artists, and develops innovative approaches to education. A new extension to the Villas will be built during the course of the next four years, which will provide additional space for permanent and temporary exhibitions, a public reading room, a public study collection, and other facilities.
The central feature of the Museum lies in the combination of anthropology, advanced art practice, and experimental methods of analysis, translation and mediation. Activities take place in the museum’s exhibition spaces as well as in the Labor with its apartments, artists’ studios, and seminar rooms. With the collection at the forefront, issues of globalisation, aesthetic practice, and the changing nature of citizenship and intercultural identity are explored through a pioneering fieldwork process that takes place in the Museum itself.
The Museum is seeking to employ a Research Curator for Africa. The person must be well-versed in material culture and art forms from Africa. In addition, the Museum places emphasis on knowledge of new developments in social and cultural anthropology, current debates in global contemporary art, and cultural studies.
Climbing down (2005/2011), de Barthélémy Toguo (Camarões, 1967)
Ao fundo as fotografias African spirits (2008) de Samuel Fosso (Camarões, 1962)
Ars 11- Changes your perception of Africa and contemporary art é o título da exposição que até final de Novembro pode ser visitada no Kiasma – Museu de Arte Contemporânea, em Helsínquia. São cerca de 300 peças – instalações, vídeos, fotografia -, algumas das quais criadas especialmente para esta exposição pelos 30 artistas convidados, onde se encontram alguns que nasceram, vivem e trabalham em África, outros que fazem parte da Diáspora e ainda outros que não tendo raízes africanas, desenvolveram com o continente algum tipo de relação. Embora todos os trabalhos apresentem uma ligação directa com África, os temas que abordam extravasam as suas fronteiras e são universais: migrações, sustentabilidade ambiental, vida nas cidades. Por outro lado, a memória e o modo como a história do seu passado colonial influenciam e condicionam o presente do continente e dos seus habitantes são igualmente abordados por alguns artistas. Paralelamente à exposição no Kiasma, decorrem em Helsínquia outras manifestações artísticas e Ars 11 estende-se ainda a outros espaços expositivos na Finlândia, fazendo parte da programação de Turku como Capital Europeia da Cultura de 2011, e na Suécia.
Três dos artistas de Ars 11 expuseram já em Lisboa nos últimos anos: algumas das fotografias da série “Hyena man” do sul-africano Pieter Hugo fizeram parte da exposição Um Atlas de Acontecimentos, realizada no âmbito do Programa Estado do Mundo (2006-2007); o camaronês Barthélémy Toguo criou especialmente para o Próximo Futuro (2009-2011) a instalação “Liberty leading the people”, que esteve em frente ao Museu Gulbenkian durante o verão de 2010; este ano, uma das artistas convidadas pelo Próximo Futuro para criar uma peça para o jardim foi Nandipha Mntambo (Suazilândia, 1982) que criou “Casulo”, uma obra que “conjuga a relação da natureza com a do acolhimento ao visitante que se passear pelo jardim” até 30 de Setembro.
Yesterday I had a dream (2011), video-instalação de Samba Fall (Senegal, 1977)
Artistas : Georges Adéagbo (Benin, 1942); Ardmore Ceramic Art (África do Sul); Sammy Baloji (República Democrática do Congo,1978); Ursula Biemann (Suiça, 1955); Baaba Jakeh Chande (Zambia, 1971); Kudzanai Chiurai (Zimbabué, 1981); Steven Cohen (África do Sul, 1962); El Anatsui (Gana, 1944); Samba Fall (Senegal, 1977); Rotimi Fani-Kayode (Nigéria, 1955 – Reino Unido, 1989); Samuel Fosso (Camarões, 1962); Patrizia Guerresi Maïmouna (Itália, 1951); Ditte Haarløv Johnsen (Dinamarca,1977); Romuald Hazoumè (Benin, 1962); Laura Horelli (Finlândia, 1976); Pieter Hugo (África do Sul, 1976); Alfredo Jaar (Chile, 1956); Michael MacGarry (África do Sul, 1978) ; Vincent Meessen (Estados Unidos, 1971); Nandipha Mntambo (Suazilândia, 1982); Baudouin Mouanda (República do Congo, 1981); Otobong Nkanga (Nigéria, 1974); Odili Donald Odita (Nigéria,1966); Emeka Ogboh (Nigéria, 1977); Abraham Onoriode Oghobase (Nigéria, 1979); J.D. 'Okhai Ojeikere (Nigéria, 1930); Andrew Putter (África do Sul, 1965); Elina Saloranta (Finlândia, 1968); Mary Sibande (África do Sul, 1982); Barthélémy Toguo (Camarões,1967)
Em Outubro há mais fotografia para ver na Guatemala: 9.ª edição do Festival "Foto 30", dedicada ao conceito de "Nação".
La agenda de Foto30 contempla la realización de más de 35 actividades entre ellas, al menos 25 exposiciones y lo más significativo, la participación de más de 70 creadores exponiendo su obra en 27 salas, entre galerías, museos, instituciones binacionales, centros culturales, espacios independientes y alternativos en la ciudad de Guatemala, Antigua Guatemala, San Marcos y Quetzaltenango. Creadores y gestores culturales ponen a disposición un grupo de espacios expositivos, ofreciendo así una vista panorámica y diversa sobre lo que puede significar e implicar el concepto de “Nación”, tema elegido para la presente edición.
It is with great sadness that ENCATC acknowledges that Dragan Klaic, former director of Theater Instituut Nederland and past president of Culture Action Europe (then EFAH), passed away in Amsterdam on Thursday 25 August.
Dragan Klaic was a talented theater scholar and an internationally recognised cultural analyst. He was a source of inspiration to so many of us in the cultural sector who relied on his dynamism, his expertise and his innovative spirit in advancing the debate on cultural policy and cultural management.
Born in Serbia in 1950, Dragan was a real cosmopolitan. Educated in dramaturgy in Belgrade, he held a doctorate in theater history and dramatic criticism from Yale University, and obtained professorships in several institutions across Europe and in the US. In addition to his involvement in countless cultural initiatives, the vast number of books he published remain an invaluable legacy of his important contribution to the cultural policy sector and a crucial source of knowledge for many future cultural managers. His challenging opinions, contagious motivation and uncompromising dedication will be sorely missed by ENCATC members who valued Dragan as a key player in the cultural field.
An open memorial gathering will take place in Felix Meritis, Amsterdam, on Sunday 4 September at noon.
Em qualquer lugar do mundo, numa tentadora monocultura global, assistimos a uma acelerada uniformização dos hábitos, gostos e culturas, em que as experiências do quotidiano se tornam cada vez mais indiferenciadas. Entre a memória e o quotidiano, vinte realizadores foram convidados a escolher um aspecto singular da sua vivência e a realizar um filme de 5 minutos, através do qual procuram reflectir sobre a miscigenação da nossa ‘cultura global’.
O presente que veio de longe, Tiago Hespanha, Portugal
Tsutsumu, Masaki Karatsu, Japão
Eu não sei dizer o nome dela, Felipe Bragança, Brasil
Monumento, Donigan Cumming, Canadá
Namban Japan, André Godinho, Portugal
La Cucaracha, Afra Mejía, México
Gravata "à là Croate", Dan Oki, Croácia
Ping Pong, Yang Heng, China
A Burqa Vermelha, Roxana Pope, Inglaterra/Irão
As Almas de Metal dos Nossos Ancestrais, Svetlana & Zoran Popovic, Sérvia
Mohamed, Postal N.º 106, Bruno Ulmer, França
Ancestral e Moderno, Rui Xavier, Portugal
A Tendência deste Outono, Kim Jong-Kwan, Coreia
Hihokan, Kenji Murakami, Japão
Jogo Limpo, Ricardo Iscar, Espanha
Fixado em Vidro, Samba Félix Ndiaye, Senegal
Rede de Dormir, Marco Dutra, Brasil
Bandoneon, Sebastien Schindel, Argentina
O código da vida de A. Montrond, Margarida Cardoso, Portugal
Traje das Mulheres Herero, Vincent Moloi, África do Sul
Inaugura hoje em Santo Domingo (República Dominicana), às 19h locais, a exposição "Global Caribbean: Caribbean Trilogy", com trabalhos dos artistas Edouard Duval-Carrié, José Bedia e José García Cordero.
La selección proclama la renovación y ascendencia del arte caribeño através de tres reconocidos artistas que en la actualidad forman parte de importantes colecciones públicas y privadas en todo el mundo.
Curada por Edouard Duval-Carrié y Lyle O Reitzel, las obras seleccionadas son el reflejo de tres expresiones distintas y complementarias que proclaman la renovación y ascendencia del arte caribeño a través de tres reconocidos artistas que en la actualidad forman parte de importantes colecciones públicas y privadas en todo el mundo. Tres propuestas estéticas vinculadas entre sí ideológicamente por la radicalidad un discurso comprometidamente identitario.
Para continuar a ler, através da plataforma cultural ibero-americana Hipermedula.
The Centre for Contemporary Art, Lagos presents Moments of Beauty, a groundbreaking exhibition of work by the Nigerian artist J.D. 'Okhai Ojeikere. Occasionally elegiac, but invariably elegant, the photographs in this exhibition reflect what the artist deems as "moments of beauty," referring to the ebullience of Nigerian life engendered by independence and decolonisation.
The exhibition highlights the breadth and depth of Ojeikere's practice, chronicling his experiences as a visual artist and commercial photographer by presenting works that cover a range of subjects including architecture, education, fashion, social life and cultural festivals. This first comprehensive survey of Ojeikere's work to date, with over 150 works, marks the beginning of rigorous scholarship and engagement with the artist's practice, which spans more than half of a century. As such Moments of Beauty provides in-depth perspectives to the practice of an artist whose formidable archive has become an important anthropological, ethnographic, and artistic treasure.
OCUPAÇÕES TEMPORÁRIAS 20.11 inaugurará no dia em que se celebram 10 anos sobre o ataque às torres de Nova Iorque, o dia que marca a queda do mito da segurança inviolável, o fim da tranquilidade colectiva. Novos interesses parecem estabelecer-se e com isso novas ordens que alteram estruturas fundamentais como o trabalho, o parentesco, as relações sociais e até as identidades. Estes são os tempos da PRECARIEDADE, do transitório, do temporário, do inseguro.
O que acontecerá ao que sempre nos foi confortável e apaziguador, ao que sempre tivemos como definitivo, permanente, seguro? Voltará? Queremos que volte? Saberemos, poderemos, conciliar frenesim com eternidade? Resultado com paciência? Sucesso com memória? As OCUPAÇÕES TEMPORÁRIAS 20.11 são elas próprias, por definição, precárias, tendo em conta os locais e condições em que se apresentam, mas na versão deste ano sê-lo-ão ainda mais, já que se apresentam assumidamente como uma proposta de reflexão pública sobre o tema que terá um espaço de particular relevo nos encontros com artistas e as conferências a realizar em parceria com a Academia.
Como é um alivio não ter que gramar com anúncios photoshop. É descansativo para a cabeça. Cada um pinta na parede o que tem para oferecer e pronto. E há um verdadeiro mercado de especialistas em pintura de anúncios de parede, e há pátios cheios de chapas de madeira e metal com anuncios de corte de cabelo e venda de unhas de gel prontos a colocar. Entrar num centro de implantação de dentes postiços na penumbra e perceber que está forrado de pinturas do tecto ao chão pode ser um espantamento. (...)
Para continuar a ler o artigo de Manuel Bívar basta ir até à Buala.
Vista da instalação "Abrigo Sublocado", do artista Kboco, no jardim
do CARPE DIEM - Arte e Pesquisa (foto: Fernando Piçarra)
Terminou ontem a exposição "Fronteiras", mostra central dos 8.ºs Encontros Fotográficos de Bamako que pela primeira vez teve itinerância internacional com passagem por Portugal. Foi possível ver mais de 180 trabalhos de 53 artistas oriundos de cerca de 20 países africanos, no âmbito do Programa Gulbenkian PRÓXIMO FUTURO.
Mas as actividades do PRÓXIMO FUTURO continuam, estando ainda patente ao público, até ao próximo dia 30 de Setembro, as diversas instalações artísticas distribuídas pelo Jardim da Fundação Calouste Gulbenkian: do "Casulo" da sul-africana Nandipha Mntambo ao "However Incongruous" do colectivo indiano Raqs Media, passando pelos Chapéus-de-Sol da arquitecta Inês Lobo, que neste ano têm desenhos de Bárbara Assis Pacheco (Portugal), Rachel Korman (Brasil), Délio Jasse (Angola) e Isaías Correa (Chile).
Fruto de uma parceria com o CARPE DIEM - Arte e Pesquisa, a instalação do artista brasileiro Kboco foi remontada no jardim deste espaço expositivo, onde pode ser vista a partir do próximo dia 7 de Setembro no horário de funcionamento habitual do CARPE DIEM. Para mais informações basta ir aqui.
Esta quinta-feira a Liga Árabe reconheceu o Conselho Nacional de Transição (CNT) como único representante legítimo do povo líbio, estando inclusive já previsto que seja o CNT a ocupar o lugar da Líbia na reunião de Ministros de Relações Exteriores que terá lugar na capital egípcia amanhã, 27 de Agosto de 2011. Para ler mais basta ir aqui.
E aqui encontram um vídeo da Agência Reuters (“The explainer: Libya and its oil rich history”) que procura explicar o que tornou possível a manutenção de Kadafi no poder durante 42 anos.
Villa Mandesi, construída em 1910 (copyright: doul'art)
"Douala, métamorphoses", tel est le titre de la prochaine édition du SUD (Salon Urbain de Douala), qui aura lieu du 1er au 8 décembre 2013. Ce festival triennal d'art public, porté par le centre d'art contemporain doual'art depuis 2007, se prépare bien en amont : plus qu'un festival, il est un véritable programme d'actions sur trois ans.
Continuar a ler o artigo de Maud de La Chapelle no "Africultures", aqui.
Vista do primeiro piso da exposição "Fronteiras" (fotografia: Catarina Botelho)
Últimos dias para visitar "Fronteiras": a exposição central dos últimos "Encontros Fotográficos de Bamako", organizados desde 1994 e pela primeira vez com passagem por Portugal.
A mostra conta com mais de 180 obras de 53 artistas (dos quais 10 são mulheres), sendo representativa da produção artística contemporânea em mais de 20 países africanos: Mali, Egito, Líbia, Chade, Tunísia, África do Sul, Argélia, Burkina Faso, Costa do Marfim, Ilha da Reunião, Quénia, Marrocos, República do Congo, República Centro-Africana, Nigéria, Sudão, Trindade e Tobago, Madagáscar, Camarões, Moçambique, Senegal.
Aqui encontram mais informação sobre a exposição no âmbito do Programa Gulbenkian PRÓXIMO FUTURO (estando o respectivo Encarte disponível para download) e aqui mais detalhes sobre a edição que agora se mostra em Lisboa. Destaque dado pela RDP África à exposição, por aqui.
As mais diversas "fronteiras" abordadas nesta 8.ª edição dos 'Encontros de Bamako' (fronteiras geográficas, mas também tecnológicas, políticas, sociais, linguísticas, de género, etc) são visitáveis nas galerias de exposições temporárias do edifício-sede da Fundação Calouste Gulbenkian até ao próximo domingo - 28 de Agosto 2011 - sempre das 10h00 às 17h45m. Para adquirir bilhetes basta clicar aqui.
After reviewing 160 applications from Turkey and EU countries, 38 applications (19 Turkey & 19 EU) have been selected for the first step of Tandem Turkey-EU project.
Para continuar a ler aqui (e aqui há um atalho para o relatório da pré-selecção, com a 'short list' da candidaturas, incluíndo biografias e informação sobre as organizações).
A nossa homenagem a Raúl Ruiz (em primeiro plano na foto) falecido no passado dia 19 de Agosto. A reposição de um post do blog PF a propósito da sua última e única encenação de teatro.
Amledi, el tonto, escrita e dirigida por Raúl Ruiz, é o seu último trabalho, e a sua estreia na encenação e direcção teatral. Não é parecido com nada; é um objecto de uma estranheza radical: mistura de fábula de animais combinada com história das religiões, história da convivência entre Mapuchos e Vikings (há provas arqueológicas da presença de Vikings no território que hoje é o Chile). Um espectáculo sincrético, anacrónico, que surpreende em cada momento que passa: imprevisível durante as três horas de duração num cenário que evoca o grande teatro de texto do princípio do século passado ou as grandes narrativas hollywodescas sobre Roma, Grecia, Cleópatra... um texto de uma sabedoria antiga. Fenomenal, como diriam os Chilenos!
Me gustan los estudiantes, pero los chilenos, aclaro. Son aves que no se asustan de animal ni policía, decía de ellos Violeta Parra, una de las proscritas del pinochetismo que recién empieza a resquebrajarse, tras casi cuarenta años de hegemonía estructural (y que me perdone la Concertación). Reconforta la lucidez y la elocuencia de estos muchachitos a la hora de argumentar, movilizados desde el sentido común recuperado al fin. Chile se mueve. Era hora.
Y no le asustan las balas ni el ladrar de la jauría, sigue cantando Violeta, porque los estudiantes fueron históricamente el fermento de las ideas nuevas y transformadoras en un país duramente dialéctico en su dinámica política. No se explica Allende, sin ellos; fueron su sustento hasta en las últimas horas, pero tampoco se explica Pinochet, por antagonismo y paradoja. El aniquilamiento de la fuerza estudiantil lo perpetuó hasta ahora mismo en la urdimbre del poder, y para ello hizo de la educación un orden sin ápice de cabida al cuestionamiento. Señores, subordinación y constancia, habría dicho.
Pero esas estructuras son ya insostenibles, me gustan los estudiantes que marchan sobre las ruinas. Y me emociona la convicción adolescente reclamando para sí una educación de calidad y para todos. Piden eso, nada más, nada menos, sin claudicar ante anuncios rimbombantes, porque levantan el pecho cuando les dicen harina, sabiéndose que es afrecho. ¡Violeta vive, caray!
Cuando se encumbró Piñera le pregunté a una entrañable amiga chilena, ¿por qué Chile vota como vota? Ella me emplazó, primero dime tú cómo vota Chile; y el diálogo murió ahí. Así votó Chile, contra sí mismo, le diría hoy. Era totalmente previsible que – una vez en funciones – el actual presidente de ese país actuara en consecuencia con su perfil previo, el de un empresario que entiende a su país como empresa y a sus ciudadanos como mercado. Algo de eso aprendimos los bolivianos en nuestro momento, voto de por medio, también, hay que reconocer; y nadie aprende con la experiencia del otro, claro.
No obstante, asombra la determinación de estos retoños. Parece un milagro que hayan revertido las amarras con que crecieron; las del ensimismamiento tecnológico, las del acecho alcohólico y narcótico, las de la incomunicación, las de la ignorancia de la propia historia, y tantas formas de las que se vale don sistema para neutralizar desde el vientre cualquier intención transformadora. Que vivan los estudiantes que rugen como los vientos cuando les meten al oído sotanas o regimientos, pajarillos libertarios igual que los elementos.
Se me pone violeta el corazón con este movimiento, porque mi propia adolescencia se nutrió mucho de Chile, en verdad. No me explico a mí sin la Violeta, sin Neruda, sin la Cantata Santa María, sin Víctor Jara, sin la Harnecker, sin el voto por el socialismo, aunque no pueda dejar por fuera de la lista la tragedia del 11 de septiembre del 73, que se aferra aún al calendario. Caramba y zamba la cosa.
LOS ESTUDIANTES CHILENOS REDOBLAN SU DESAFÍO AL PRESIDENTE PIÑERA
El 80% de la sociedad apoya la demanda de una educación gratuita y de calidad
Los estudiantes universitarios de Chile rechazaron ayer la invitación conjunta del Senado y la Cámara de Diputados a dialogar y convocaron nuevas movilizaciones contra el Gobierno de derecha del presidente Sebastián Piñera para cambiar el modelo educativo, mientras los alumnos de secundaria se abrieron a esta posibilidad si se abordan sus peticiones, aunque afirman que seguirán con las protestas. Con decenas de miles de jóvenes en riesgo de perder el año escolar y presiones para que negocien, los jóvenes resolvieron el camino de la calle y los profesores se plegaron, subiendo la temperatura del conflicto.
Um dos mais importantes festivais internacionais de documentários está de volta para a sua 6.ª edição. Este ano o DOCKANEMA - Festival do Filme Documentário, tem lugar na capital moçambicana de 9 a 18 de Setembro e o seu principal eixo temático é o Desporto, dado que Maputo recebe os jogos africanos durante o mesmo período.
O fotógrafo Baudouin Mouanda, baseado em Brazzaville (República do Congo), apresenta durante este verão a sua primeira exposição individual no Reino Unido. A mostra continua visitável na GASWORKS, em Londres, até 18 de Setembro de 2011 e surge na sequência da participação de Mouanda na residência Deveron Arts, na Escócia. Para saber mais basta navegar por aqui.
Baudouin Mouanda é um dos 53 artistas presentes na exposição "Fronteiras", que constituiu o núcleo central dos 8.ºs Encontros Fotográficos de Bamako. Esta edição ainda é visitável em Lisboa, no edifício-sede da Fundação Calouste Gulbenkian, até ao próximo dia 28 de Agosto, no âmbito do Programa Gulbenkian PRÓXIMO FUTURO.
É a primeira vez que a bienal de fotografia do Mali, a mais importante bienal africana - e cuja criação remonta a 1994 -, tem passagem por Portugal.
Para agendar uma visita guiada, bastará contactar o serviço Descobrir.
Esta autora é romena mas vive em Portugal há 10 anos e escreve em português. Escreveu um livro intitulado Vim porque me pagavam. Chama-se Golgona Anghel e é um abismo.
A ler, mas só os mais afoitos.
António Pinto Ribeiro
Porque falta meia hora antes de
tomar o comprimido para dormir,
porque mesmo depois de tanto tempo
fazes de mi o filho com síndroma de Down
de Arthur Miller,
porque escrever não é só abrir cabeças
com o bisturi de Lacan,
e porque um poema não é a Isabella Rossellini
a chorar todos os sábados à noite,
nem o casal encontrado abraçado
na paralisia bucal do Vesúvio.
Porque a poesia não é a ponte Mirabeau
num cartaz de néon da adolescência,
porque hoje, quando ligaste,
era apenas porque te tinhas enganado no número,
porque estou cansado, voilà,
e não consigo evitar a noite,
penso agora em ti, Juliana,
heroína no sentido naturalista do termo,
penso sobretudo no teu arzinho
de provocação e de ataque.
Podias ter sido a Maria Eduarda
do cinema norte-americano,
a rapariga que ajudou a pôr fim à guerra em Vietname,
a Frida Kahlo e o Kofi Annan,
a estátua de Notre Dame.
O teu sentido reformista,
o teu olhar de Eça socialista,
cá está,
tinhas cabeças para embaixadora da boa vontade,
pés para andar nos corredores da ONU,
o feitio da botina, a mania, a despesa.
Mas continuas a dormir no teu cacifo húmido,
de cara para a parede
enquanto 20 repúblicas foram perpetuando
campanhas eleitorais e golpes de estado
nos jornais com os quais limpas os vidros da cozinha.
Coitada, coitadinha, coitadíssima,
permaneces na sala, um pouco pálida e fraca,
mas restituída aos deveres domésticos e aos prazeres da sociedade!
O feitio da botina, a mania, a despesa,
o cheiro a terebintina,
Ó Juliana Couceiro Tavira, per omnia saecula,
chega paracá a garrafa e o cinzeiro;
temos assuntos por tratar e meia hora de créditos.
Golgona Anghel
in Vim Porque Me Pagavam (Lisboa: Mariposa Azul, 2011)
Amanhã, dia 12 de Agosto, comemora-se o Dia Internacional da Juventude e por isso a entrada na exposição "FRONTEIRAS" é gratuita até aos 25 anos de idade.
Aproveitem para conhecer as obras dos 53 artistas representados naquela que foi a exposição central dos 8.ºs Encontros Fotográficos de Bamako, no Mali, com propostas oriundas de 23 países africanos.
