"Kin" é o nome da exposição que o fotógrafo sul africano Pieter Hugo apresenta em Nova Iorque, a partir de 6 de Setembro. Kin é uma reflexão sobre a diferença entre os ideais e a práticas sociais.
“... South Africa is such a fractured, schizophrenic, wounded and problematic place. It is a very violent society and the scars of colonialism and Apartheid run deep. Issues of race and cultural custodianship permeate every aspect of society here and the legacy of Apartheid casts a long shadow ... How does one live in this society? How does one take responsibility for history, and to what extent does one have to? How do you raise a family in such a conflicted society? Before getting married and having children, these questions did not trouble me; now, they are more confusing."
O Tango BA -Festival y Mundial terminou há dois dias. A organização provou que serão sempre precisos dois para um Tango, e que podem ser do mesmo sexo. 550 mil pessoas assistiram à vastissima programação de duas semanas.
"De todos modos, el llamado tangoqueer no es siempre sinónimo de parejas gais o lesbianas sino de una danza en las que los roles no están fijos. De hecho, de las cuatro parejas del mismo sexo que compitieron en el Mundial, algunas eran homosexuales, pero sin estar unidas por una relación amorosa, mientras que la pareja de mujeres estaba formada por dos amigas heterosexuales. Ninguna de ellas llegó hasta las finales, pero tampoco despertaron el rechazo del público más conservador."
Há 50 anos Martin Luther King declarou perante 250.000 pessoas o seu sonho: o fim do racismo nos Estados Unidos da América. É um sonho que ainda precisa ser cumprido.
De 13 de Setembro a 10 de Novembro a cidade de Porto Alegre no Brasil recebe a 9ª edição da Bienal Mercosul.Se o clima for favorável, diz o título da mostra.
"A promessa da 9ª Bienal do Mercosul | Porto Alegre é identificar, propor e direcionar mudanças nos sistemas de crenças e avaliações de experiências e inovações. Pretende articular questões ontológicas e tecnológicas por meio da prática artística, da produção de objetos e dos pontos de intersecção da experiência com a arte. Esta edição da bienal pode ser considerada um ambiente para defrontar-se com recursos naturais sob uma nova luz, e especular sobre as bases que marcaram distinções entre descoberta e invenção, assim como os valores de sustentabilidade e entropia ."
Como se afirma, rejuvenesce e permanece a poesia no Sudão. Um artigo importante para ler no portal Africultures.
"Au Soudan, les écrivains donnent parfois l'impression d'être une communauté underground. Il ne reste qu'une poignée de l' "ancienne génération" des années 1960, 1970 et 1980 : El Hadi Raddi, Issa Al-Hilu, Ibrahim Ishaq… Avec la prise du pouvoir par Omar Al-Bachir en 1989, la plupart des institutions culturelles ont été détruites et de nombreuses œuvres interdites. Beaucoup d'artistes ont émigré vers des horizons plus libres - et libéraux. Ceux qui restent acceptent de mettre leur muse en sourdine et publient ce qu'ils peuvent, sans trop créer de vagues : le moindre remous serait, de toute manière, étouffé par les Musannafat, le service de censure."
A poesia retoma a tradição oral. Ou simplesmente o gosto pela declamação ganha espaço no corpo de um improvável diseur e no espaço físico de Dakar, a capital do Senegal.
"Lo que hacen, esta declamación de poesía a veces acompañada de un fondo musical, es slam, un término que nació hace 20 años en Estados Unidos para definir a un arte que hunde sus raíces tanto en la literatura norteamericana como en las culturas negroafricanas. “Es difícil conocer el origen, porque en realidad el slamprocede de la oratoria y esto ya lo cultivaron los griegos”, asegura Djamil. “La música no es imprescindible, lo importante es la palabra, la fuerza de los textos”, añade Halil.
pode ler-se mais aqui, saber mais aqui e ouvir aqui
A relação do Ocidente com os objetos produzidos em África e a sua classificação como peças de arte, abordadas pela coleção do Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque numa exposição que termina a 2 de Setembro.
"At the start of the twentieth century, the appreciation of African artifacts in the West shifted dramatically: from colonial trophies and ethnographic specimens, they became modernist icons worthy of aesthetic contemplation. Well established is the role played in this transformation by modern European artists such as Pablo Picasso, André Derain, and Henri Matisse, who began collecting African art about 1905, finding in its bold shapes a source of inspiration. Lesser known, but no less constitutive to the recognition of African material culture as fine art, is the history of its reception in America over the subsequent two decades.
New York emerged as a new platform for modern art after the groundbreaking 1913 International Exhibition of Modern Art, better known as the Armory Show, which opened the door to dynamic transatlantic art commerce. This surge was bolstered in the summer of 1914 with the outbreak of World War I, which provoked the displacement of the art market's epicenter from Paris to New York. Numerous galleries opened in New York that year, and all sought to acquaint their audience with the newest European trends—including African art."
Mais textos e imagens para ler aqui e uma conversa para ouvir aqui
O projecto Invisible Borders do nigeriano Emeka Okereke nasceu em 2009 e abre agora inscrições para a edição de 2014. Desta vez as fronteiras ultrapassam o continente africano e o trajeto é Lagos - Sarajevo. As candidaturas para artistas africanos estão abertas até 10 de Novembro.
“Invisible Borders Trans-African Photographers Organisation” is an artist-led initiative founded in 2009 by Emeka Okereke but officially registered in 2011 as a not-for-profit organisation under CAC in Nigeria. (...) The main aim of the Organisation is to work with artists and Individuals to contribute through art and photography to the patching of numerous gaps and misconceptions posed by frontiers within the 54 countries of Africa. Beyond that the organisation hopes to expand its activities beyond issues that relate to geographic borders and other forms of discriminating parameters in photography and arts. It is a platform that also stands as a symbol of exchange of ideas between cultures and people."
Há maisinformações sobre o projeto aqui e sobre as candidaturas aqui
Personalidades que se destacaram na luta pela paz, que sejam inspiradoras na educação e formação de futuros líderes. É este o ponto de partida para 21 retratos a preto e branco, de 3 minutos, de 21 líderes. 21 ícones da África do Sul.
"21 Icons South Africa celebrates the lives of 21 extraordinary South Africans who have captured the global imagination with their dignity, humanity, hard work and selfless struggle for a better world.
We all have the potential to be a Nelson Mandela, a Desmond Tutu. It is this simple yet powerful vision that has driven photographer and filmmaker Adrian Steirn to create the 21 Icons South Africa project. Through a series of short films and black-and-white photographic portraits, we are taken on a remarkable journey that explores the goodness of the human spirit. It shows how ordinary people have, quite simply, become extraordinary."
Pode acompanhar-se o projeto aqui, e ler-se mais aqui
Uma programação dedicada às antigas salas de cinema de Lisboa que traz para a rua obras-primas da história do cinema, filmes que falam do mundo dos filmes. Hoje à noite às 22h, em Lisboa, ao lado de 3 antigas salas de cinema: o Condes, o Odeon e o Olympia vê-se"O homem da Câmara de filmar"
AQUI ERA UMA SALA DE CINEMA!
No ano de 1896, em Lisboa, mostravam-se pela primeira vez ao público imagens em movimento. Esta primeira exibição aconteceu na Rua da Palma, mais especificamente, no antigo edifício Real Colyseu de Lisboa, onde actualmente se situa a garagem Lis. Em 2013, o Fitas na Rua presta homenagem às antigas salas de cinema de Lisboa. Trazemos para a rua obras-primas da história do cinema, filmes que falam do mundo dos filmes. Colocámos as cadeiras e a tela à porta dos antigos edifícios, alguns fechados outros já não existem... mas continuam guardados na memória de toda a gente. Quantas pessoas lá entraram? Que filmes foram lá estreados? A proposta que fazemos é a de uma viagem dentro da cidade, aos tempos áureos das salas de cinema com filmes de várias épocas, de 1928 a 2012. Alunos do IADE-U fizeram um pequeno trabalho vídeo sobre cada uma das antigas salas de cinema onde o Fitas na Rua vai estar. Nesta aventura criámos laços com associações locais, fizemos parcerias e descobrimos algumas memórias que trazemos para a rua. Há muita história nestas ruas de Lisboa e o Cinema, desde que chegou, sempre fez parte da nossa vida.
Os movimentos juvenis de protesto em África e não só, analisados pela socióloga moçambicana Alcinda Honwana, na sua participação na Conferência Europeia de Estudos Africanos em Lisboa, em Junho passado. Uma comunicação importante para a compreensão das crises e revoltas em curso.
"Many young activists denounce old-style party politics and object to being manipulated by politicians, whom they regard as corrupt and self-serving. They consciously distance themselves from partisan politics, refusing to transform their movements into formal parties. In Tunisia, young activists continue to exert their veto power in the streets, and many refrain from participating in the partisan manoeuvring that has preoccupied the transitional government and the opposition parties in recent times (Honwana 2013). Similarly, the activists of Y’en a Marre in Senegal declined to join Macky Sall’s cabinet or to form their own party. Even those young activists who hold party memberships often complain that their voices are ignored."
Do Kénia para Nova Iorque, uma dupla de jovens designers que têm uma perspectiva sobre o que é África, o que inspira e quem a inspira.
"When the duo—nicknamed “Syd” and “Zeddie”—aunched Blackbird Jeans in 2008, they shared a desire to change the way the world looked at African fashion and the way Kenyans viewed their own style. Known for mixing bold prints and patterns, Syd and Zeddie create aesthetically challenging collections that pair earth tones and vertical stripes, with ankara and plaid fabrics similar to those traditionally worn by East Africa’s Maasai tribe. In 2011, they took their signature style to the U.S. for their debut atAfrica Fashion Week New York, a move that has been well received."
Omar Victor Diop, fotógrafo senegalês dedicado à moda, e a sua série Onomolliwood são tema de um dos artigos da CNN. Diop é um dos artistas presentes na 9ª Edição dos Encontros de Fotografia de Bamako que pode ser visitada até 1 de Setembro, no Edifício Sede da Fundação Calouste Gulbenkian.
"It is one of the iconic modern cinema scenes: Mena Suvari, as Angela in Oscar-winning "American Beauty," stretches her arms wide as she basks in a sea of floating rose petals during one of Lester's (Kevin Spacey) frequent fantasies.
But when Senegalese photographer Omar Victor Diop set out to recreate the provocative sequence for his latest project, finding a bed of red roses proved difficult. Undeterred, Diop found the solution by using a plant wall inside the hotel where the shoot was taking place."
Emeka Ogboh, artista nigeriano, faz a caracterização de Lagos pelo som. A história, as dinâmicas e as suas personagens são capturadas em registos recentemente apresentados ao público.
"LAGOS SOUNDSCAPES HAVE A STRONG IMPACT ON THE IMAGINATION. THEY CANNOT BE IGNORED."
I live and work in Lagos. I am deeply embedded in the city, just like everyone else living there. There is no way you can ignore the pervasive influence of Lagos. From the moment you wake up until you go to bed, you are affected by the city. As an artist, it’s normal that one’s place of domicile becomes the starting point of one’s work. Lagos is a very dynamic city and nothing is predictable. Things keep evolving at a fast and constant pace, which make for an interesting narrative. It is a city of many faces and parallels. It is the unpredictability of Lagos which informs my work.
Sobre o trabalho e sobre o artista pode saber-se mais aqui. Lagos Soundscapes pode ouvir-se aqui
"Quero que ele compreenda o pai que teve. A importância da tolerância, da fraternidade, da generosidade. Ninguém é totalmente generoso. Tenho consciência disso. Mas sou dos menos egoístas que conheço."
Com eleições autárquicas marcadas para 20 de Novembro deste ano, Moçambique vive um clima de intensidade política, com diferentes questões e muitos atores em cena. O programa Prosavana, que altera a propriedade da terra, é uma das questões centrais com que o governo, o actual e o futuro, terá que lidar.
"A parceria fechada entre os governos de Moçambique, Brasil e Japão há quatro anos poderá mudar radicalmente a vida de 4 milhões de pequenos produtores rurais moçambicanos, mas ainda não existe clareza sobre os benefícios para a população – o que faz com que especialistas e a sociedade civil do país vejam o megainvestimento com desconfiança e apreensão.
Culturas de soja, projetos de reflorestamento com impacto social negativo, casos de expropriação e vastas produções de algodão para exportação já existentes em Nacala também embasam a tensão provocada pelo programa."
Azagaia e Shot-B são os dois nomes de referência da cultura hip-hop moçambicana. A CNN foi ver e ouvir a intervenção social que os dois artistas fazem em Maputo e as motivações da nova geração.
