The Cairo-based artist’s latest work includes pastiches of Egypt’s recent civil unrest
Cairo-based artist Nermine Hammam’s latest work includes pastiches of Egypt’s recent civil unrest, created by combining hand-painted subjects with digitally manipulated photographs. Her monograph Upekkha (2011) – which includes “The Break”, featuring two Egyptian soldiers in Tahrir Square reset against a fantasy landscape – is on show in Cairo: Year One at the Mosaic Rooms, London. Other works on display include Unfolding (2012), a series that blends photographs of police brutality after Egypt’s 2011 revolution with landscapes in classical Japanese style.
This selection of images makes part of a phd research about on Capulana from Mozambique available on the site: http://d4capulana.wordpress.com/. On this case I present a selection of images with a focus on specific decades 1from 1900 to 2011.
RIO — A poeira das obras no entorno e os tapumes atrapalham, mas quem passa pela região do Porto já consegue vislumbrar como ficará o Museu de Arte do Rio (MAR), que será inaugurado em novembro, provavelmente no dia 15. A fachada em estilo eclético do Palacete Dom João VI, construído no início do século passado, já está completamente recuperada e, no interior do imóvel, 270 operários dão os últimos retoques. Repórteres do GLOBO percorreram o espaço, na última terça-feira, e conheceram algumas das mudanças: divisórias internas foram derrubadas e deram lugar a oito grandes salões para exposições. Um elevador antigo, de portas pantográficas, foi mantido, e uma cúpula, isolada por uma laje, foi reintegrada ao prédio. O museu será ligado por uma passarela e por uma cobertura de concreto ondulado, de 1.500 metros quadrados, ao prédio vizinho, onde funcionará a Escola do Olhar, o lado educativo do MAR. Se depender da beleza arquitetônica da mais nova instituição cultural do Rio, a organização social que vai administrar o espaço não terá dificuldades para cumprir a meta estipulada pela prefeitura, de 200 mil visitantes por ano.
Brasil es voraz. Y su arte es antropófago. Brasil come y se deja comer. Así lo indica la partida de nacimiento de las vanguardias artísticas en ese país, el Manifiesto antropófago, publicado por Oswald de Andrade en 1928. Fue el reconocimiento de su diversidad cultural, del valor de ese mestizaje hasta entonces menospreciado en relación a la cultura europea. Casi un siglo después —y tras duros vaivenes históricos y económicos—, el país sudamericano (que ocupa el 47% de ese continente) es una de las “nuevas centralidades” del arte contemporáneo. “Brasil está en ebullición, cada vez hay mayor actividad en torno al arte contemporáneo, museos, galerías, mucho grafiti y street art. Especialmente toda la producción urbana en las periferias es muy fuerte. Estamos en un momento muy especial”, dice Marcelo Mattos Araújo, secretario de Cultura del Estado de São Paulo, museólogo y exdirector de la pinacoteca de esa ciudad durante la última década.
Una década prodigiosa que ha significado un despegue veloz y un vuelo muy alto. Hoy Brasil crece tanto hacia dentro como hacia fuera en este sector. “Se dan dos procesos paralelos”, prosigue Araújo. “Hay un proceso de redescubrimiento, de estudio del arte brasileño y latinoamericano, pero también hay un proceso de valoración de este en el mercado del arte. Siempre hay necesidad de nuevas producciones y una parte de la producción moderna de Brasil y de América Latina es ahora de lo más buscado en los mercados internacionales”.
Por otro lado, también hay nuevos y muchos coleccionistas en estos países que han irrumpido con fuerza como compradores. Museos importantes como el MOMA o la Tate Modern están aumentando visiblemente sus colecciones de arte latinoamericano, que tiene también una fuerte presencia en ferias y bienales. “Ese es un gran cambio ocurrido en los últimos 10 a 15 años; antes, en esos museos tenían alguna que otra obra, pero eran casi invisibles”, dice Araújo. Ahora, todos ellos muestran en sus exposiciones permanentes artistas latinoamericanos, lo cual demuestra un reconocimiento importante, como conocimiento, como conservación y como divulgación. “Lo malo es que esto trae como consecuencia el encarecimiento de estos artistas y los museos latinoamericanos tienen ya problemas para tenerlos en sus colecciones. Lo que valía una obra de Lygia Clark o de Helio Oiticica hace 20 años y lo que cuesta ahora se multiplica por cientos de veces más”.
En otros países latinoamericanos también se ve cada vez más fortalecida la escena del arte contemporáneo, con exposiciones, nuevos museos, más coleccionismo privado (los Estados, en general, siguen sin reaccionar) y pequeñas bienales que se multiplican. Las más importantes, la de São Paulo y la de La Habana —salvando las proporciones—, centran su interés en el arte del continente sin olvidar su proyección internacional. La 30ª Bienal de São Paulo, que se celebrará del 7 de septiembre al 9 de noviembre, tiene este año como director al venezolano Luis Pérez-Oramas. Brasil es el país más fuerte en este sector, y lo que allí sucede tiene características e iniciativas que hay que tomar en cuenta.
Marcelo Mattos Araújo ha vivido y analizado este proceso intensamente y explica por partes cuál es la situación. Para empezar, los artistas. “La producción artística brasileña siempre ha sido muy activa, aunque muy poco conocida fuera e incluso dentro del país. Ahora, con la globalización, con el capitalismo cognitivo, esa necesidad de nuevas producciones ha ido creciendo. Y hablamos también de mercado”, afirma. Obras nuevas, pero también la persistencia de unas señas de identidad, las de una producción que logra articular una herencia híbrida de raíces indígenas, africanas y europeas. Algo que pasa en otros países de América Latina también. “Ahora hay un interés muy especial por estas cuestiones. Tal vez la gran diferencia que ha marcado la última década es la proyección que los artistas —especialmente los contemporáneos— están teniendo fuera de Brasil. Por otro lado, y eso es una novedad, nunca hemos tenido tantos artistas importantes extranjeros que van a vivir y trabajar en Brasil”, apunta Araujo. Lo cierto es que los impuestos de importación de obras de arte son tan altos en Brasil (hasta un 36%), que algunos artistas prefieren ir y hacerlas allí, para luego venderlas en ese fuerte mercado interno.
Para ler o artigo completo de Fietta Jarque basta clicar aqui.
*Rigo 23 - Daniel Melim* (com o apoio de inúmeros ajudantes da comunidade e de fora), Ribeira Seca - Madeira - 2012 - 5 x 13,5 mts
mural integrado nas celebrações dos 50 anos de percurso do Padre Martins Junior, 43 dos quais na comunidade de resistência da Ribeira Seca. apesar de suspenso das suas funções desde 1977 pela hierarquia da igreja madeirense, continua por deliberação popular a celebrar missa e a ser o catalizador da vida comunitária.
o mural torna visível a grande distância o nome da comunidade. a denominação Ribeira Seca foi literal e oficialmente obliterada das indicações rodoviárias locais por motivos políticos. as bandeiras representadas são as das festas locais.
While most of the world seems on course for at least some degree of economic slowdown, there are some bright spots on the fiscal horizon - and Mozambique is one of them. Despite a 15 year civil war, the country has seen a decade of growth averaging around seven per cent and most of that is thanks to massive infrastructure spending being used to develop the country's rich coal reserves.
The first export in 20 years was made just a year ago, but Mozambique has grand ambitions to become the world's biggest coal exporter within a decade. And coal is not the only resource at the government's disposal. If the recent discoveries of natural gas are confirmed, Mozambique will rank fourth in the world for natural gas reserves - behind Russia, Iran and Qatar. The government is planning to spend $50bn over the next decade to tap those reserves, and to create thousands of new jobs.
So there is plenty of reason for optimism, but with the overall unemployment rate still at 27 per cent, many people are still waiting for evidence that the government can deliver. Tania Page reports from the capital, Maputo. We also talk to Standard Bank Group's chief executive Jacko Maree about Mozambique and the reasons for Africa's economic rise.
Para ler o artigo completo e ver o vídeo no Aljazeera, basta clicar aqui.
Entre os dias 14 e 23 de Setembro, Maputo recebe novamente o mais conceituado evento do seu género realizado em Moçambique. Com um cartaz composto por cerca de 80 títulos, entre curtas e longas-metragens, o Festival do Filme Documentário (Dockanema) foca, nesta sua 7.ª edição ininterrupta, atenções nas temáticas sociais que vêm pautando a actualidade nacional e internacional, nos últimos anos.
Liderada por Pedro Pimenta, fundador do festival, a organização sugere três ciclos de documentários – nos quais serão destacados filmes de um realizador internacional e dois temas específicos – e três secções, denominadas por ´Sal da Terra` – de autores moçambicanos ou temáticas relacionadas com Moçambique -, ´Janela Aberta` – falados e/ou com legendas em Português - e ´Original Docs` – com legendas em Inglês.
Como já vem sendo habitual, o Dockanema propõe ainda a todos os curiosos da arte do cinena [sic] documental os chamados ´Programas Paralelos`, que se irão desenrolar em três diferentes instituições de ensino: Universidade Politécnica, Universidade Pedagógica e Escola Portuguesa de Maputo.
Os palcos de exibição das fitas escolhidos para esta edição são o Centro Cultural Franco-Moçambicano (CCFM), o Teatro Avenida, o Centro Cultural Brasil-Moçambique e a Faculdade de Letras e Ciências Sociais (FLCS).
Cut2Black, the events company awarded with the three-year contract to run the Joburg City’s Arts Alive Festival, are pleased to announce that Dance Umbrella, the internationally acclaimed contemporary dance festival, will become an integral part of the event for the duration of the contract.
Dance Umbrella 2, this year’s second edition of the Dance Umbrella festival, takes place from September 2 to 9 at various venues in and around Johannesburg. It heralds the beginnings of a new chapter in its history. Being part of the annual Arts Alive festival will be an exciting and challenging phase of creating new opportunities for the dance sector in South Africa and beyond.
Dance Umbrella 2 @ Arts Alive 2012, offers eight programmes which include: the ever-popular youth programme, Stepping Stones. Stepping Stones will be presented at Uncle Toms in Soweto on Sunday, September 2 from 10:00 and will feature works from community groups, young artists and dance organisations showing their achievements of the past year. Entrance to this programme is free.
[Vista de intervenção urbana da dupla "Os Gémeos", foto de Jack Two]
As obras de street art embelezam as cidades do mundo inteiro, além de melhorar a auto-estima da população. A cidade de São Paulo vem aderindo a esse movimento em espaços públicos cada vez mais.
Outros exemplos, compilados pelo "Ideias Green", aqui.
L’Afrique sera à l’horizon 2050 le continent le plus peuplé du monde. Pouvons-nous assumer ce leadership, sans leader ? J’en doute fort. Loin d’un ancrage continental que l’histoire a façonné dans la douleur et l’espérance, l’Afrique a vu ses étoiles briller au loin. Dans tous les pays du monde. Dans tous les métiers du monde. Des sciences au sport, du business à la politique. De l’art à la musique. Soudain, cette force longtemps invisible, celle de la diaspora, s’est imposée dans la vision universelle continentale comme la sixième région de l’Union africaine. Quel symbole. Quelle force. Une région aussi vaste que le monde. Une région dont le moindre élément scintille, comme une nuée d’étoiles filantes n’ayant qu’une seule visée : illuminer l’Afrique. Tout parcours, toute réussite est pour nous, pour moi, une revanche.
Chaque réussite doit devenir un socle sur lequel s’appuyer, pour nos pays, nos dirigeants politiques, nos experts continentaux, car la diaspora est devenue l’arme ultime de notre conquête.
"It is a story which exposes South Africa's structural weaknesses too: we are one of the world's top two most unequal societies (with Brazil). Poverty, inequality and unemployment lie at the heart of the shootings this week."
[imagem da instalação fotográfica de Filipe Branquinho no Jardim Gulbenkian, até 30 de Set. 2012]
O fotógrafo moçambicano Filipe Branquinho (Maputo, 1977) soma e segue! Depois de em Abril ter ganho o Prémio Estação Imagem (secção Retrato) e da participação com a instalação fotográfica "Ocupações" no Programa Gulbenkian Próximo Futuro (ainda a decorrer), foi convidado a participar na próxima PARIS-PHOTO, representado por Magnin-A [André Magnin], ao lado de prestigiados fotógrafos internacionais como Seydou Keïta e Malick Sidibé e de outro talentoso fotógrafo moçambicano da sua geração, Mauro Pinto (Maputo, 1974; que ganhou o Prémio BesPhoto 2012). Para quem ainda tinha dúvidas, eis percursos promissores já numa era pós Rangel, a reativar a tradição fotográfica de Moçambique...
Para quem está ou passa por Lisboa, aqui fica o convite para descobrir as seis fototografias que constituem a série "Ocupações", impressas à escala humana e instaladas em diferentes pontos do Jardim Gulbenkian. A entrada é livre e o horário: do nascer ao pôr-do-sol.
Abierta convocatoria Talleres Mugatxoan, octubre 2012
Una voz sin cuerpo, hacia el amor da nombre al programa que proponemos del 4 al 11 de octubre en San Sebastián y que forma parte del programa europeo en red Special Issue (Edición Especial). Les Laboratoires d'Aubervilliers, In-presentable (Madrid), Station (Belgrado), Hybris Konstproduktion (Estocolmo), BIS (Estambul) y Mugatxoan (San Sebastián) son las estructuras que conforman esta red y están creadas por los artistas con el fin de producir contextos adecuados para un arte en proceso de ser inventado.
A partir de la pregunta “¿De qué manera la performance de hoy publica discurso?” nos preguntamos: ¿Cómo estar sin estar?¿Qué se percibe de una performance cuando no la vemos y sólo la escuchamos?.¿Podríamos llegar a percibir el espacio donde se ejecuta y la imagen que produce? ¿Cuándo desaparece el cuerpo?. ¿Es la voz cuerpo?
Como modo de dar respuesta a estas y otras preguntas, hemos configurado un programa que entre otras actividades propone dos talleres de: Manuel Cirauqui y Peio Aguirre, que plantean otras reflexiones teórico - prácticas sobre cuestiones relacionadas con estos temas.
Alex Silva vai erguer em Roterdão, Holanda, um monumento de homenagem aos descendentes de escravos que habitam aquela cidade portuária, de onde partiam os navios negreiros holandeses. A ideia do escultor cabo-verdiano – que procurou espelhar o medo, o desespero, a esperança e o orgulho que dominavam o coração dos africanos escravizados entre os séculos XIV e XIX – foi eleita entre cinco propostas de artistas convidados pela Câmara de Roterdão a apresentar projectos sobre a abolição da escravatura.
A obra, que será feita de quatro estatuetas de cinco metros de altura, forjadas em metal galvanizado, sobre uma base de nove metros de cumprimento de metal enferrujado – que simboliza os barcos do tráfico de escravos entre o Novo Mundo e o Velho Continente – deverá ser inaugurada pela rainha da Holanda, a 1 de Julho de 2013, dia em a monarquia holandesa assinala os 150 anos da abolição da escravatura.
E embora tardio, o monumento é bem vindo. “Existe em Roterdão uma concentração de comunidades de emigrantes de países onde a escravatura foi um marco importante, nomeadamente Cabo Verde, Suriname e Curaçao. Daí, a cidade mandar erguer este monumento para homenagear estas comunidades e, ao mesmo tempo, demonstrar respeito pela História”, afirma Alex Silva, ele próprio um habitante daquela urbe.
The winner of the second FNB Art Prize is Zimbabwean artist, Kudzanai Chiurai. Born in 1981 in Zimbabwe, Kudzanai Chiurai is an internationally acclaimed young artist now living and working in South Africa. Boldly stenciled figures and anonymous text provide running commentary, leading viewers on a journey through his intricately painted turn-of-the century buildings, bustling streets and congested transit systems.
"É uma rua ali ao lado da 24 de julho... não, não é na Patrice Lumumba, é na outra, naquela discreta, tem aquela casa, aquela casa que tem um cão, aquela onde trabalha a Sara, onde o chão da cozinha tem tons de verde como a parede, tás a ver?! Essa, tás a ver?! Sabes, o Kok já não mora ali"
A Tate Modern inaugurou The Tanks,um espaço subterrâneo, próprio para a arte de vanguarda, com instalações audiovisuais, de luz e sons e performances.
“Seremos o primeiro museu do mundo que terá um espaço dedicado exclusivamente e de forma permanente para mostrar e armazenar esse tipo de arte, que queremos elevar à mesma categoria que a pintura ou a escultura que também são exibidas na Tate”, explicou o director.
Os chamados Tanques, situados no subsolo do edifício, às margens do rio Tâmisa, são três espaços circulares de cimento de 30 metros de diâmetro por 7 de altura – mais duas salas adjacentes – , que eram as antigas cisternas de combustível da central elétrica onde foi habilitada a Tate Modern desde 2000."
Publicado no blog "África no es un país" este artigo de Tania Adam revela a realidade espanhola no que se refere à representação do "Africano" e da sua produção artística
Excerto de Expresiones del África Negra en Barcelona
"A pesar de todo, en general existe un escaso conocimiento del trabajo de los creadores africanos, y es casi absoluto para el caso de la diáspora. Por ello es "habitual" que se piense que no existe producción cultural más allá de las expresiones tradicionales y folclóricas, o de las grandes figuras musicales como el senegalés Youssou N'Dour, el marfileño Alpha Blondie, o artistas mimados de los circuitos del world music como Amadou&Mariam, Rokia Traoré, o Toumani Diabaté. Sin embargo, y pese a la inexistencia de infraestructuras y apoyos institucionales o financieros para la creación del sector cultural, el continente no está parado, sino en constante mutación, especialmente a nivel musical (Chema Caballero nos deleita casi cada sábado, en este mismo blog, con algunas de las actuales joyas musicales del continente)."
A sul africana Bag Factory Artist's Studio faz 21 anos e tem uma programação para comemorar o feito.
"21BF is a retrospective exhibition intended to give an overview of the significance of artists work produced during historical events that have formed the foundation of the democracy within which we now find ourselves."
One of Joburg’s leading visual arts organisations, the Bag Factory has been alive and kicking since 1991, when the space was set up to provide studios for artists – mainly black artists, who at that stage, had very little access to networks and resources in order to build their careers. It was one of the first collective studio spaces for visual artists in South Africa and has held it’s downtown ground in the rapidly evolving metropolis of Johannesburg by rising daringly to the moment’s headline. Since its inception the Bag Factory has focused on developing a programme that stands for inclusion and diversity, built on an idea of open access.
Being strategically situated on the Western edge of the city between the Oriental Plaza and the Newtown Cultural Precinct, it is also readily accessible to areas surrounding the city, notably Soweto. The building contains 18 studios, as well as a workshop spaces and gallery, and the gritty vitality of its urban context has impacted powerfully on the work of the artists based in the Fordsburg studios.
Contrariando as imagens que poderíamos imaginar ao nomear Darfur, Pedro Matos, funcionário do Programa Alimentar Mundial naquela zona do Sudão, fotografou, ao estilo Sartorialist, a moda que por ali se vê nas ruas. O resultado deste trabalho pode ver-se na livraria LerDevagar na LX Factory em Lisboa até ao final do mês de Agosto ou então aqui
O autor do trabalho pode ouvir-se aqui e pode ler-se mais sobre o projeto aqui
Reconhecida economista que muito tem escito sobre a ajuda internacional ao continente africano, Dambisa Moyo tem uma nova publicação: "The Winner take all" onde o papel da economia chinesa, a sua forma de atuar e a competição pelos recursos são analisados na perspectiva do impacto planetário.
Do muito que se tem escrito sobre o novo livro pode ler-se, aqui, aqui ou aqui
Seis arquitectos internacionais de renome, incluindo David Adjaye (Reino Unido), Yoshiharu Tsukamoto e Momoyo Kajima fundadores do Atelier Bow-Wow(Japão) e Tatiana Bilbao (México), irão juntar-se uma série de inovadores arquitetos Sul Africanos como oradores no Arquitetura ZA 2012 Festival Bienal, a ser realizada em Cape Town City Hall, entre 13 e 16 de Setembro.
Pode ler-se mais aqui e descarregar o programa aqui
Buni TV, é uma plataforma de distribuição web e móvel, feita a partir de Nairobi, que pretende mostrar o que de melhor, mais inovador e visualmente interessante é actualmente produzido em ou sobre a África. Curtas e longas-metragens, animação, series e documentários, disponíveis para novas e antigas audiências no continente e no estrangeiro.
The films, documentaries, television series, animations and music videos showcased on Buni TV are hand-picked by our editors from the sea of content that is available digitally to offer viewers only what is worth their "
Começa hoje a 5ª Bienal de Arte Contemporânea do Muvart em Maputo, que se estenderá por 7 espaços com igual número de inaugurações. Até 31 de Agosto ESTAR é o tema da exposição com 19 artistas nacionais e 18 participações estrangeiras.
Com a curadoria de Jorge Dias, Isa Bandeira, Luc Andrié e Vanessa Dias, a Bienal integrará ainda worshops e palestras a decorrer em diferentes espaço da capital moçambicana
